HISTORIAS DE nuestra TIERRA
voces y manos que tejen relatos
En ABRA celebramos los saberes que se transmiten de generación en generación.
Cada artesana y artesano guarda en sus manos la memoria del territorio, las técnicas ancestrales y la creatividad que da vida a cada pieza.
Aquí compartimos sus historias para que conozcas a quienes mantienen vivos los oficios tradicionales y nos enseñan a mirar la cultura y la naturaleza con respeto y asombro.
Anicia Figueroa
El Colte, Salta · Cerámica negra calchaquí
Anicia Figueroa trabaja la alfarería calchaquí, una tradición indígena milenaria que se remonta a los siglos VII y VIII. La cerámica negra se obtiene a partir de una técnica de cocción particular, donde el color surge del proceso y no del color de la elaboración de la pasta, ni tampoco la incorporación de engobes, ni pigmentos, ni esmaltes.
Las piezas se cuecen en un pozo, a fuego vivo, utilizando ramas de brea y estiércol hasta alcanzar altas temperaturas. Un oficio ancestral que conserva el vínculo entre materia, tiempo y territorio.
Bordadoras del Valle de Caspalá
Hornaditas, Jujuy · Bordado andino
Las Bordadoras de Caspalá conservan y transmiten el arte del bordado andino, un saber ancestral que pasa de madres a hijas y da vida al alma del rebozo. En Hornaditas, un pequeño poblado junto al Río Grande, comparten este oficio en diálogo con el territorio y su historia.
Desde la calidez de su casa, Clarita recibe a quienes llegan para compartir el tiempo, el hacer y la vida cotidiana: el bordado, los saberes y la experiencia de habitar un lugar donde la tradición sigue viva.
Comunidad Mbyá Pindó Poty
Misiones · Cestería guaraní y tallas en madera
Esta comunidad, perteneciente al pueblo Mbyá Guaraní, es depositaria de saberes ancestrales que se transmiten de generación en generación. Sus artesanías reflejan una cosmovisión donde naturaleza, cultura y oficio están íntimamente ligados.
Las mujeres elaboran cestos y canastos a partir de fibras naturales como el tacuapí y el tacuarembó, utilizando técnicas tradicionales y tintes obtenidos de plantas del territorio. A su vez, la talla en madera da forma a animales autóctonos de la selva, trabajados con maderas recolectadas de manera sostenible y técnicas de grabado heredadas.
Comunidad Qomlec
Ingeniero Jaurez, Formosa · Tejido Toba
La comunidad Qomlec de KM 30, en Ingeniero Juárez, conserva el arte ancestral del tejido Toba en telar. Sus artesanas transmiten saberes de generación en generación, combinando el manejo del telar con la construcción de dibujos tradicionales que reflejan la cultura y la identidad de su pueblo.
Cada pieza creada expresa la memoria, el territorio y la dedicación de quienes mantienen vivo este oficio, conectando técnica, historia y creatividad en cada hilo.
Familia Gonza
El Colte, Salta · Tintes naturales, telar criollo y telar de cintura
La familia Gonza comparte saberes ligados al teñido natural y al telar, oficios profundamente arraigados en la vida cotidiana del territorio. Sus tintes nacen de la agricultura y del entorno —ajíes, cebollas y el fruto del nogal—, mientras que los telares plantados forman parte de cada casa a lo largo del camino.
A través del trabajo de Silvia y Silvina Gonza, se transmiten los procesos de preparación de fibras, el teñido de hilados de lana de oveja y el tejido en telar criollo y telar de cintura. Un aprendizaje que sucede a cielo abierto, guiado por el oficio y la experiencia de estas mujeres artesanas.
Entre Mujeres y el Barro
Misiones · Cerámica guaraní
Un colectivo de mujeres que trabaja la cerámica a partir del barro ñau, una arcilla gris propia de la región de Misiones. Su práctica se inspira en técnicas preamericanas y recupera saberes tradicionales de la cultura guaraní.
El barro ñau, extraído de manera artesanal en las cercanías del río Paraná y lagunas de la región, es el punto de partida de piezas que nacen del vínculo con el territorio. Cada objeto refleja un proceso compartido, donde el hacer con las manos se convierte en memoria viva y expresión colectiva.
Cooperativa Punha
Abra Pampa, Jujuy · Tintes naturales
La Cooperativa Punha reúne a artesanas que trabajan con tintes naturales en el territorio de Abra Pampa, a 3484 metros sobre el nivel del mar. Su saber nace del vínculo profundo con el entorno y de un conocimiento transmitido en comunidad.
A través del trabajo con fibras de oveja y llama, comparten los procesos de preparación, recolección y teñido con plantas locales, invitando a conocer las virtudes de cada especie y el tiempo propio del oficio del teñido artesanal.
Comunidad Pilagá
Campo del Cielo, Chaco · Cestería tradicional
La comunidad Pilagá de Campo del Cielo conserva y transmite saberes ancestrales de cestería, trabajando fibras naturales como el carandillo con técnicas que se han practicado de generación en generación. Sus artesanas dan forma a canastos y objetos que reflejan la riqueza del territorio y la memoria de su cultura.
Cada pieza encierra el conocimiento de la tierra, la fibra y el gesto de quienes la crean, conectando tradición, identidad y oficio en cada trenzado.
Héctor Guaymás
Salta · Tejido de barracán
En un territorio donde los caminos se funden con la naturaleza y el tiempo avanza a otro ritmo, vive la familia Guaymás. Allí, Héctor sostiene un oficio milenario: el tejido del barracán.
Artesano telero de gran maestría, trabaja una técnica ancestral que combina saberes originarios con la herencia de los telares europeos, dando vida a textiles únicos, profundamente ligados a su historia y a su forma de habitar el mundo.
El encuentro con Héctor es también un encuentro con sus relatos y con una manera digna y sensible de comprender el oficio artesanal.
Cristina Bordoli & Eliodoro Martínez
Alberdi, Paraguay · Ñandutí y cestería tradicional
En la ciudad fronteriza de Alberdi, nos acercamos a dos artesanías que guardan la memoria y la identidad del territorio: el Ñandutí y la cestería paraguaya. De la mano de Cristina Bordoli, maestra y artesana, conocemos el Ñandutí, un delicado encaje de aguja que imita la trama de una telaraña , trabajado con paciencia y precisión sobre bastidor.
Junto a Eliodoro Martínez, artesano del caranday, nos adentramos en la cestería aprendida en familia y transmitida de generación en generación, un saber vivo que hoy continúa su camino en manos de su hija.
Centro Cultural Tantanakuy
Humahuaca, Jujuy · Telar andino y matras
En el Centro Cultural Tantanakuy, en Humahuaca, las maestras Patricia Alejo y Aurelia Montreal preservan y transmiten el arte textil del NOA a través del telar experimental y el matras.
Su trabajo combina técnicas tradicionales con propuestas contemporáneas, integrando distintos tipos de telares —a pedal, de mesa y bastidor— y el hilado con pushca, un saber ancestral que da forma a lanas teñidas con fibras naturales. Cada pieza refleja la historia del territorio, el tiempo del oficio y la memoria de quienes lo practican.
Red Puna
Tilcara, Jujuy · Producción artesanal andina
Red Puna es una organización que acompaña y visibiliza la producción artesanal de la región. A través del trabajo y el relato de Liliana Martínez, su coordinadora general, se abren las historias que habitan cada gesto del oficio y cada pieza creada.
Su labor pone en valor los procesos que rodean a la artesanía —antes y después del hacer— y el vínculo profundo entre las piezas, quienes las crean y las comunidades a las que pertenecen, compartiendo una mirada sensible sobre la producción artesanal regional e invitando a conocer el territorio.